档次一高，就很难掉下来了。
这是一句经典的电影台词，也是一种事物发展的规律。你可以理解为一个人习惯端着以后，就很难再做回自己，甚至还要刻意与过去那个草根的自己划清界限。
这其实是一件很危险的事，因为这意味着这个人，其实迷失了。用八、九十年代最为经典的形容词来说，就是这个人开始带着面具生活了。
而面具，其实就是枷锁。
在音乐的世界里，何尝不是如此。一个歌手从青涩到功成名就，尽管嘴上一千次一万次的提起音乐初心，但无论是舞台还是作品，却很难找回这种初心。或者，他们在音乐上确实越来越努力，努力地尝试风格、努力地挑战自我、努力地精益求精。越飞越高、越做越细，音乐很华丽，但内心已远离。
这是我在听到韩红的新歌《一时间》后，因此而有的感悟。这样的现象其实早已经存在，只是因为韩红的新歌，有些事情变得越来越清晰了。
无论你理不理解，韩红都在以自己的方式上升、破格，直到为《阿尔兹记忆的爱情》这部音乐剧担任作曲，更让她达到了艺术家级别的音乐人。
对于一个音乐人来讲，没有什么能比做到这些，更能体现出人生巅峰那种一揽众山小效果了。
流行、摇滚、电子、说唱，韩红在极尽一切可能，让自己的音乐世界变得瑰丽，让自己所掌控的舞台变得绚丽。很多人如果达到这个程度，可能真的就掉不下来了。
但在《一时间》这首作品里，我们却依然可以感受到浓浓的地气，没有舞台风格的华丽与技巧，以及那种音乐世界里魔幻的绮丽，《一时间》就是一首最简单、最质朴的歌曲，它给所有人的体验，归根结底也就是感动和共鸣。
《一时间》的歌词几乎不需要注解，一个人到中年的歌手，因为打拼而拥有辉煌，但在阅尽甘苦之后，却因此发现了时间的秘密，领悟到了人生的真谛。爱与家人及平凡的生活，原来才是人生最美的东西。
就像真正的民谣作品那样质朴、纯粹，但《一时间》却做到了简约而不简单。从韩红人声的第一个音色开始，整首作品就有一种抓耳的魔力。也许是因为声线里的磁性、感性、灵性，但也许这就是一个优秀歌手的嗓音天赋。学也学不来、嫉妒也没用。
这也是需要划重点的部分。在很多人眼里，韩红一直是舞台型歌手，属于高大上的高音歌手，但感性从来都是韩红重要的音乐特征。从早期的《相爱》、《那片海》到近期的《一个人》，其实韩红的声线一直有着一个流行歌手必要的磁性，及冷金属的那种光泽，再加上恰到好处的气声唱法，也使得她在抒情歌曲的中音部分，有着极佳的美感。
而这一次的《一时间》，则在人声与器乐的空间感上，更强调了人声的前置。这一方面使得韩红的声音更立体、更细腻、更扎心，另一方面也形成一种语重心长的倾诉感。再加上口白式的吟唱穿插，也让整首歌曲相当接地气、暖人心。
除了共鸣性，《一时间》最为难得的是，它还是一首有出口的作品。很多时候，创作时间和岁月这种类型的歌曲，往往容易陷入往日情怀无法自拔，只在一个相对封闭的世界里，不断复制情绪。
而韩红的这首《一时间》，则是一首与时间、与世界、与生命和解的作品。曾经的以为和忽略，最终都不再需要答案，而一个“爱”字，却让整首作品走出了时间的黑洞，有了一个终极的出口，并迎来另一个空间。这个空间真实、自然、明朗，即使是茅草屋、粗布衣，因为有爱就变得明亮。
在我看来，韩红的这首《一时间》，就是一首很好的民谣作品。如果你觉得这首作品太精致，只是因为你此前听到的民谣作品都不精致，或者你以为民谣就必须是Lo-Fi的。
不是这样的！民谣的定义和摇滚乐一样宽阔，它不拘泥于乐器、形态和主题，也不仅仅只是风花雪月、愤世忌俗及诗和远方。民谣的魅力在于它的亲和力，在于它最简单纯粹的悦耳动听。
当然，在这个基顾上能让人有所触动、感动，也是不需要反对的。
比如韩红的《一时间》。
