展览海报
长江，这条源远流长的河流，不仅是中国的母亲河，更是承载着千百年来文明沉淀的见证者。
为了向这条伟大的河流致敬，展现长江文化的博大精深。11月24日，“何以长江——长江文化数字大展”在江苏大剧院盛大开幕。这次展览是首个长江原创IP展览，由16位艺术家以及顶尖制作团队打造。展览将长江文化与现代科技相结合，致力于打造一场沉浸式的文化探索之旅。
开篇序言“天际流”
在数字科技的翼翅下，本次展览通过“天际流”为开篇序言，以“通天河源·生命奇迹”、“巴山蜀水·壹江同频”、“云梦泽·日月岁新”、“扬子春潮·江河湖海城”、“奔流入海·山川同脉”五个主题切入，构建起属于每一个人的长江。
展览现场
展览以历史的维度为切入点，借助人文、数字艺术和东方意境三个独特视角，展现长江流域的丰富人文故事、深邃的美学理念、博大的文化积淀。展览的主题“何以长江”在现代社会更是提出了新的探讨。鲁安东在前言中写到：“当今世界正加速进入数字文明的时代。未来，何以长江？”这正是展览所要探讨的命题。在数字时代，长江不仅是一条河流，更是一个时空对话、信息互联的文化宇宙。通过优秀的数字艺术作品，观众可以在展览中感受长江的千姿百态、万物滋生，以及数字科技为翼，创造前所未见的人类文化新形态的奇妙。
无限极
数字艺术巧妙演绎长江之美
本次数字展览中，艺术家们通过多种数字艺术形式，如影像、声音、互动装置，将长江之美展现得淋漓尽致。无论是《长江诗境图》的水墨卷轴，还是《从雪山到海洋》的多媒体作品，都在数字时代的光影中赋予长江以新的生命。通过数字媒体的表达，使长江的美在当代艺术中得以绽放，为观众带来一场视觉与感官的盛宴。
邱志杰《长江诗境图》纸本水墨2023
展览现场
中国美术家协会理事、中央美术学院副院长邱志杰，作为当代最具创造力的艺术家之一，以他的作品《长江诗境图》拉开"何以长江——长江文化数字大展"的序幕。通过水墨画的方式展现长江流域地理形态，将诗性长江的文脉图谱揉进广袤无垠的万古江河之中。
《长江方言》
同时，由数字艺术团队METAWAY麦塔维倾力打造的多媒体作品《长江方言》和《江畔摇篮曲》，以声音为视觉艺术的珍贵补充，为“何以长江——长江文化数字大展”注入了独特的情感和体验。
《长江方言》
《长江方言》
这项作品利用先进技术，识别长江流域的多种方言，将这些声音转化为数字花卉，如芬芳的花瓣一般飘散到对应的方言地图上。观众在感知方言魅力的同时，仿佛漫步在一片盛开的声音花海中，深刻体验到长江流域多元文化的绚丽。
《江畔摇篮曲》
《江畔摇篮曲》
通过音乐和光影的交织，作品模拟了与长江母亲河相拥的安全感。如同襁褓中的婴儿坠入摇篮曲的轻柔梦境，观众沉浸在柔和的音律和温暖的光影中，感受到长江的慈母之爱。这个作品将观众带入一场感官之旅，用艺术的语言讲述着长江的温情与包容。
《索喃次仁》
长江记忆的多元视角
展览从历史的维度出发，借助人文、数字艺术和东方意境三个独特视角，呈现长江流域的丰富人文故事、深邃的美学理念、博大的文化积淀。观众将在展览中通过微观到宏观的叙述，深刻体验农耕文明演变为多元经济生态的历程，寻找长江流域文化底蕴的更深层次。
杨泳梁《夜游记II》数字影像9分50秒2019
杨泳梁《夜游记II》数字影像9分50秒2019
艺术家杨泳梁的《夜游记II》仿若一幅层峦叠嶂、烟波浩渺的宋代山水画。他通过将传统山水画中的元素如山石、树木和笔墨皴法，替换为现代元素，如城市建筑的脚手架、新旧房屋等，展现城市中万物的运行、发展和变化。这一系列作品以其独特的创意和现代感吸引着观众，引领他们进入一个充满想象和迷人之境的数字艺术之旅。这些作品将用学术的深度和文化情怀，为走进展览中的观众讲述最日常、最身边的“长江故事”，将长江的记忆融入每位观众的心灵。
“江河湖海”系列作品
邬烈炎、邬羽乔、于西《长江记忆》混合材料装置2023
邬烈炎、邬羽乔、于西《长江记忆》混合材料装置2023
展览现场
SamuelYang《Willow·Chang》真丝、苧麻、人造纤维、提花面料2023
展览的核心部分，观众将沿着长江不同时段的落日，感受长江的浩渺与文明的传承。从长江记忆装置到五位女士穿着柳树枝条灵感的WillowDress，艺术家们通过数字艺术、时尚设计等多个维度呈现长江文明的沉璧之美。展览的结尾，数字艺术作品《我从长江来》将让观众深刻思考长江之上的生命故事，每一个生命都是长江文明的一部分。
MetaWay⻨塔维、杨鼎《我从长江来》分屏数字影像2023
这次展览是对长江的礼赞，也是对中华文明的一次溯本求源。观众将在数字时代的长江文化画卷中，与艺术家一同追寻长江的历史足迹，感悟长江的千姿百态。（图片由主办方提供）
